Lakon ini sumbangan dari mbak Agustina Megasari Padmarini (temen Group Sutresna Ringgit Purwa-Facebook)

Puncak Acara Gebyar Akhir Tahun 2011, menyambut datangnya Tahun Baru 2012- Siaran RRI Purwokerto.

Lakon Gathutkaca Nagih Janji ini seperti di-sinopsis-kan oleh Ki Dalang sendiri yang anggota dari Pepadi Kab. Cilacap, adalah bermula ketika Kahyangan terjadi goro-goro, dan ternyata goro-goro ini akibat dari Gathutkaca yang mengingatkan para Dewa akan janjinya terhadap Gathutkaca. Karena pada saat Gathutkaca masih kecil, ia telah berhasil menumpas musuh-musuh Dewa sehingga atas senangnya Batara Guru, kemudian Betara Guru berjanji kelak Gathutkaca akan dijadikan raja di Kahyangan. Akan tetapi, hari berganti bulan berlalu ternyata hanya janji tinggallah janji saja. Dengan inisiatif anak muda, Gathutkaca berusaha menagih janji dan ternyata, Bathara Guru kurang me-response dengan baik. Pertanyaan dari Dhalang asal Tegalreja-Cilacap dalam akhir sinopsis-nya adalah, bagaimana akhir ceritanya?

Untuk para pecinta wayang di “wayangprabu.com”, akhir cerita bukan segalanya, begitu kan Pak Dhalang? Tapi yang ingin membuat penasaran para rawuh di “wayangprabu.com” adalah bagaimana goteke dhalang sekang Cilacap kiye. Ala la . . . anu balik maning tulisan inyong maring gaya mBanyumas deneng.

Kenapa demikian? Sekian lama para rawuh di wayangprabu.com mungkin telah akrab membaca komen dari Ki Tejo Sutrisno, yang setahu saya adalah dalang gagrak mBanyumasan yang nyantrik mendalang di Semarang. Dan itu yang saya tahu dari catatan pada masa wayangprabu masih paling banter 15 user on line pada saat peak season. Dengan demikian yang terbayang dalam benak saya adalah, gagrak mBanyumasan dengan cita rasa yang berbeda dengan gagrak mainstream mBanyumasan pada umumnya.

Nah untuk menguak rasa penasaran, saya langsung memutar bagian pertama dari dua file. File yang pertama begitu dibuka berkumandang jingle RRI, kemudian terdapat intro sambutan dari para pejabat dan sinopsis dari Ki Tejo mengenai jalannya cerita yang saya kutip diatas. Durasi untuk prosesi ini memakan waktu sekitar 16 menit.

Sekilas talu telah dilewati dan jejer Kahyangan Jonggring Salaka telah dimulai dan terkuak sedikit rasa penasaran setelah intro jejeran dikumandangkan. Dalam sesi awal ini terbayang adegan jejeran khas Banyumasan, dimana pasamuan itu diawali dengan keluarnya emban dan limbuk. Ini dapat dirasakan ketika kendangan mengisyaratkan limbuk yang sedang berjoged.

Rasa penasaran semakin lebar terkuak, ketika janturan jejer suara dalang mulai terdengar. Ternyata Ki Tejo Sutrisno bergaya Gino! Cengkok suluk, suara gurung, lageyan ketika melakonkan raseksa berusaha disamakan dengan jebles. Yang membedakan adalah suara kepyak yang berciri Surakarta, mungkin karena beliau mapan dengan suara keprak gaya pakeliran yang disadapnya ketika meguru di Semarang.

Jejer Kahyangan berlangsung dengan lancar. Janturan menyesuaikan dengan suasana dan kondisi yang diceritakan. Berbeda dengan janturan ketika menceritakan “panjang apunjung pasir wukir gemah ripah dan kerta raharjanya-nya suatu negara di madyapada, tetapi narasi lancar menceritakan situasi kondisi kahyangan yang pasti berbeda dengan yang terceritakan bila jejeran bermula di madyapada. Kredit point baik kami apresiasikan kepada dalang yang menggemari tokoh Srenggini ini, dalam melakonkan jejeran Sikandhawaru Binangun.

Setelah diikuti lebih seksama, ternyata plot cerita dimulai jauh hari dari lakon Gathutkaca Nagih Janji, yaitu ketika Kala Sekipu hendak meminta Dewi Supraba. Atau dapat dikatakan cerita Gathutkaca nagih janji ini bermula dari flashback Gathutkaca ketika lahir dan menjadi sraya para Dewa, dengan tidak ketinggalan dijebornya Gathutkaca di Kawah Candradimuka lengkap dengan kerocokan gegaman dari para durandara.

Sayang, ketika adegan Antasena, Antareja, Anoman dan ada Bawor-nya yang sedang menunggui tapanya Gathutkaca sedang berlangsung, panitya RRI menentukan adanya acara pergantian tahun disiarkan langsung. Sedangkan file yang diberikan ke Pak Edy Listanto-pun berakhir.

Kami memohon Kang Tejo meng-upload kembali lanjutan ceritanya. Inyong esih penasaran koh.

Tetapi dari keseluruhan pagelaran yang sudah saya dengarkan, terdapat hal yang perlu disempurnakan dalam hal audio karawitan. Instrumen gamelan yang begitu lengkap terhampar dengan jenis yang cukup banyak, sayangnya tidak ter-ekspose dengan merata. Lebih didominasi dengan suara kendhang dan saron serta suling sedikit layap-layap terdengar.

Alangkah lebih baik bila tata suara mengutamakan instrument yang mempunyai kuat suara yang lembut seperti demung, slenthem, gender, gambang dan pengisi interval beat seperti sepasang bonang. Kendhang dan saron yang dominan akhirnya mengingatkan masa kecil saya, ketika nonton ebeg.

Mungkin sound engineer RRI perlu niteni bagaimana Kusuma Record atau Dahlia Record meng-combine perangkat karawitan agar halus terdengar dan adil dalam membagi kuat amplitude masing masing perangkat gamelan. Kepriwe sih kancane Pak Edy Wahidin karo Kang Edi Warsito RRI Purwakerta?

Rupa candra sasi nabiiiii . . . . bumi buda . . . . . . . . . . . Bagaimana kelanjutan ceritanya (seperti dikatakan dalam sinopsis) Ki Tejo? Kita tunggu upload dari Ki Tejo Sustrisno yang sering mampir di wayangprabu.com ini.

Linknya disini:

01_Ki Tedjo Sutrisno_Gatotkaca Nagih Janji 01 ;
02_Ki Tedjo Sutrisno_Gatotkaca Nagih Janji 02 ;
03_Ki Tedjo Sutrisno_Gatotkaca Nagih Janji 03 ;
04_Ki Tedjo Sutrisno_Gatotkaca Nagih Janji 04 dan
05_Ki Tedjo Sutrisno_Gatotkaca Nagih Janji 05

Lakon ini merupakan sumbangan para sutresna Ki Nartasabdha, lan sumber dikonversi ke MP3 oleh mas Imam Bashori.

Untuk dapat menikmati lakon ini secara lengkap silahkan DIUNDUH DI SINI……monggo

Matur nuwun awit kawigatosanipun lan sampun kersa mampir.

Isi carios meniko dipun wiwiti, awit ngemban amanah saking prabu Pandhu…Adipati Destarastra nggadahi pangajab bade maringaken nagari Astina dateng Pandawa….nanging awit paekanipun Sengkuni lan Kurawa….pangajab wau satemah gagar wigar tanpa karya. Menapa tha menggah ingkang dados penyebabipun….KULA KINTEN mas Jamansemana ingkang bade njlentrehaken…..matur nuwun.

Lha, menawi panjenengan sami bade mirengke saged ngunduh file3ipun wonten ING MRIKI

Untuk dapat menikmati lakon ini, panjenengan sami Saget mundut ing Mriki

Sedangkan untuk dapat menikmati alur ceritanya secara utuh monggo kula aturi mampir ING MRIKI

Adegan awal merupakan bentuk kebahagiaan dari tiga negri (Dwarawati, Mandura lan Amarta) karena Woro Subadra sedang mengandung anak pertama dan sudah menginjak umur 7 bulan yang sebentar lagi akan melahirkan seorang putra yang sangat dinantikan.
Namun, kedadak..negeri Dwarawati kedatangan musuh dari Plongkawati yang dipimpin prabu Joyo Murcito..yang ingin menjajah Dwarawati.
Namun meskipun mendengar berita tersebut, Werkudara tetap bertapa untuk mendapatkan wahyu Widayat. Setelah berhasil mendapatkan wahyu tersebut, Seno bermaksud menjenguk ke Madukoro untuk melihat anak Arjuna.
Setelah sampai di Madukara, alangkah sedihnya si Sena…ternyata wahyu yang didapat pindah ke anak Arjuna yang masih ada dalam kandungan. Dengan kejadian tersebut, Sena ingin mengangkat anak dari bayi yang dikandung Subadra….tapi Arjuna sangat tidak mengijinkan…sedih hati Werkudara. Dan setelah lahir anehnya si bayi nangis terus. Maka oleh kawicaksanan Sri Kresna, bayi diminta untuk dikasihkan Werkudara…dan Werkudara akan merawat dan menyusui sendiri. Saking sayangnya Werkudara, bayi tersebut dicarikan kerajaan yaitu kerajaan Plongkowati yang dpt direbut dan rajanya bisa dikalahkan Sena. Dan Plongkowati diberikan kepada anak Arjuna.

Nah untuk dapat menikmati cerita lengkapnya SILAHKAN MENGUNDUH DI SINI

Ki Nartosabdho (1925-1985) adalah seorang dhalang yang kali pertama melakukan semacam desakralisasi dan dekonstruksi pakem pedhalangan. Baginya pakem merupakan buku tuntunan bagi para siswa atau pemula yang ingin menjadi dhalang. Oleh karena itu, dengan berbekal kemampuan dan kreativitasnya, dhalang dapat menafsirkan kembali pakem sesuai dengan perkembangan zaman. Dalam pandangan Ki Nartosabdho, pakem tidak berbeda dari guide book atau texts book bagi para mahasiswa di perguruan tinggi yang mendalami ilmu tertentu; dan apabila telah menjadi sarjana mereka dapat mengembangkan ilmu yang dipelajarinya.

Pada awal kiprahnya sebagai dhalang, gaya pakeliran Ki Nartosabdho mengacu pada gaya pakeliran gurunya, Ki Pujo Sumarto. Dengan kata lain, pola pakeliran-nya pada saat itu masih lekat dengan pakem gaya keraton Surakarta (Sumanto, 2002: 58-59). Dalam unsur pakeliran tertentu, misalnya sanggit, ia juga mengacu pada gaya pakeliran Ki Wignyo Sutarno. Dengan demikian dapat dikatakan bahwa gaya pakeliran Ki Nartosabdho semula merupakan gabungan dari kedua dhalang tersebut.

Dalam perkembangan, sejak kemunculannya di Radio Republik Indonesia Jakarta pada 1958, Ki Nartosabdho telah menampilkan pakeliran yang berbeda, yaitu bentuk pakeliran yang bernuansa segar melalui berbagai pembaharuan yang dilakukannya. Ia meletakkan jembatan penghubung antara pakeliran gaya Surakarta dan Yogyakarta yang pada waktu itu sedang mengalami ketegangan kultural. Walaupun wujud pakeliran Ki Nartosabdho bertumpu pada gaya Surakarta, namun ia menggunakan pula unsur-unsur pedhalangan gaya Yogyakarta, misalnya dalam beberapa jenis sulukan, gendhing, dan keprakan. Ia juga memanfaatkan gendhing-gendhing dan garap karawitan dari daerah lain seperti Jawa Timuran, Banyumasan, Pasundan, dan Bali. Selain itu, ia memasukkan idiom-idiom gendhing bedhayan, musik keroncong, langgam Jawa, dan bahkan musik pop dangdut ke dalam garap karawitan[10] (Sumanto, 2002: 3; Murtiyoso, et al.., 1998: 29-32). Ia menggunakan janturan inkonvensional dan perwatakan tokoh-tokoh dengan penekanan pada dimensi kemanusiaannya (Wirosardjono, 1993: 67; Soemanto, 2002: 3).

Kemampuan Ki Nartosabdho dalam mengontekstualisasikan lakon baku dan carangan melalui penggarapan sanggit dan pemusatan ekspresi dalam dialog wayang (antawacana), dinilai oleh banyak kalangan pedhalangan dan masyarakat pecinta wayang telah berhasil memunculkan warna baru dalam dramatisasi pakeliran (Wirosardjono, 1993: 67; Soetarno, Sarwanto, dan Sudarko, 2007: 262). Dalam hal lakon, ia menciptakan lakon banjaran (biografi tokoh pewayangan) yang sebelumnya belum pernah dilakukan oleh para dhalang, misalnya: Banjaran Bisma, Banjaran Karna, Banjaran Bima, Banjaran Arjuna, dan Banjaran Gathutkaca. Ia juga menggubah lakon-lakon yang tidak lazim dipergelarkan dalam pakeliran wayang kulit purwa seperti lakon Sakuntala, Sawitri, dan Damayanti. Pola pengaturan panggung juga tidak luput dari jamahan perubahan. Pesindhen, yang pada umumnya berjumlah tiga orang dan duduk di belakang dhalang di samping pemain gender, pengrebab atau pengendhang, dipindahkan tempat duduknya ke sebelah kanan dhalang dan tetap menghadap ke arah dhalang (bandingkan dengan Sumanto, 2002: 4-5). Pembaharuan ini telah melahirkan seni pedhalangan yang oleh pengamat disebut dengan gaya Nartosabdho (Nartosabdhan).

Walaupun Ki Nartosabdho telah melakukan perubahan-perubahan pakeliran, namun menurut penilaian Murtiyoso (2007: 54), ia merupakan salah seorang dhalang maestro terakhir yang mampu menggarap pakeliran secara seimbang (ora bot sih) dengan empat bingkai yang telah disebut di atas, yaitu: moral, peribadatan, keindahan seni, dan hiburan. Banyak dhalang ingin mengikuti jejak keberhasilan Ki Nartosabdho. Namun akibat keterbatasan kemampuan, mereka pada umumnya hanya meniru humor (banyolan) saja; sedangkan aspek-aspek penting dari pakeliran seperti sanggit dan karawitan pedhalangan kurang mendapat perhatian. Kondisi itu menimbulkan keprihatinan di kalangan para pengamat seni pedhalangan, karena tidak ada keseimbangan antara aspek yang bersifat pokok dan yang bersifat teknis.

Menurut S.D. Humardani (1923-1983), yang menjabat sebagai Ketua Pusat Kesenian Jawa Tengah (1969-1983) dan Ketua Akademi Seni Karawitan Indonesia Surakarta (1975-1983), situasi pakeliran pada dekade 1970-an dan 1980-an sangat mengkhawatirkan. Selain dipenuhi dengan “titipan” dari berbagai pihak, pakeliran pada periode itu juga dijejali dengan humor yang kurang relevan. Sebagai akibatnya, pakeliran (wadah) menjadi tidak sesuai dengan pesan pokok yang hendak disampaikan (isi). Kondisi itu menurut penilaian Humardani telah menyebabkan jagad pakeliran mengalami proses pendangkalan mutu yang kronis. Kritik terhadap pakeliran semalam suntuk itu kemudian memicu munculnya gagasan tentang pakeliran padat. Tujuan utama penggarapan pakeliran padat adalah untuk mengembalikan fungsi pokok pakeliran sebagai sajian estetis dan artistik. Pakeliran padat dengan demikian mengutamakan kesesuaian antara wadah/ bentuk dan isi dengan cara memaksimalkan kekuatan unsur-unsur garap pakeliran. Oleh karena itu, penggarapan pakeliran padat harus berpangkal pada tema dasar, garap lakon, garap adegan, garap tokoh, garap catur, garap sabet, dan garap karawitan pakeliran (Sudarko, 2003: 69).

Setelah pakeliran padat terbentuk, Humardani berusaha memperkenalkannya baik kepada kalangan dhalang, budayawan, maupun masyarakat pecinta wayang melalui forum sarasehan, lokakarya, lomba naskah, lomba penyajian pakeliran padat, dan siaran radio maupun televisi. Pakeliran padat tidak berpretensi untuk menggeser kedudukan pakeliran semalam-suntuk, melainkan untuk memperkaya kehidupan budaya. Bentuk pakeliran padat masih tetap menggunakan vokabuler-vokabuler pakeliran semalam suntuk, meskipun tidak harus selalu mengikuti secara ketat aturan-aturan yang digunakan dalam pakeliran tradisi, baik menyangkut aturan adegan, pathet, gendhing, maupun sulukan.

Setelah kemangkatan Ki Nartosabdho pada 1985, dengan mengambil inspirasi pembaharuan yang telah dilakukan oleh Ki Nartosabdho dan konsep-konsep pembaharuan tentang pakeliran padat yang digagas oleh Akademi Seni Karawitan Indonesia Surakarta di bawah kepemimpinan S.D. Humardani (1975-1983), Ki Manteb Soedharsono berusaha melakukan pembaharuan pakeliran. Untuk kepentingan itu ia membentuk tim kreatif yang terdiri atas seniman akademisi dari Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI)—sekarang menjadi Institut Seni Indonesia (ISI). Dengan tidak mengabaikan garap pakeliran yang lain, misalnya sanggit dan iringan pakeliran, Ki Manteb Soedharsono dengan gemilang telah mampu menggeser peran bahasa dan antawacana dengan menekankan dimensi action dalam pergelaran wayang kulit purwa. Menurut pengakuannya, khususnya untuk sabet perang, ia mengambil inspirasi dari film-film Kung Fu. Berkat kemampuannya dalam olah sabet, Ki Mateb Soedharsono lalu mendapat julukan Maestro Sabet. Di tangannya pakeliran menjadi gegap-gempita sesuai dengan tuntutan zaman (Wirosardjono, 1993: 67; Abbas dan Subro, 1995: passim, Mrazek, 2005: 429-431). Sabet Ki Manteb Soedarsono kemudian menjadi rujukan para dhalang dari generasi berikutnya.

Diawali oleh keluhan Lesmana Mandra Kumara (anak Sri Duryudana) yang ingin memperistri seorang putri pedusunan yang bernama Endang Wandansari anak Resi Undhagan. Dalam kenyataan Endang wandan sari sudah bersuami yaitu Joyowiyogo. Dengan alas menyalahi aturan negeri Astina, yang menganggap sang Resi dedepok tanpa ijin maka harus diberi hukuman. Untuk bebas dari hukuman, resi Undhagan harus rela memberikan putrinya untuk dipinang Raden Lesmana.
Di sisi lain, untuk mempengaruhi Endang Wandansari agar mau dipinang dengan Lesmana, resi Undagan menyarankan untuk mencari orang pinter yang sakti. Dan akhirnya Resi Lintang Trenggana-lah yang kepilih untuk menjawab masalah tersebut. Dengan adiknya Sri Pamekak, Lintang Trenggana berangkat ke Astina dan juga diikuti Joyowiyoga.
Bertemulah di Astina, resi Undhagan dengan Lintang Trenggana, dan terjadilah selisih pendapat…..dan akhirnya babarlah cerita sebenarnya.
Pertanyaannya:
Siapa Resi Undhagan?
Siapa Resi Lintang Trenggana?
Siapa Sri Pamekak?
Siapa Joyowiyoga?
Dan Siapa pula Endang Wandansari?

Untuk menjawab pertanyaan tersebut, silahkan ngunduh file2nya DI SINI

Dene isi cariosipun mekaten:

Ing Dwarawati, Sri Kresna nggadahi pangangkah bade malakrama-aken Siti Sundari kaliyan Abimanyu, nanging amargi Janaka nembe jengkar ingkang mboten pepoyan…lajeng penganten kekalih kadaupaken tanpa dipun tenggani Harjuna. Lha, ing mriki Sri Baladewa sangat mboten sarujuk, nanging Sri Kresna rumaos kuwaos lan minangka titising Sang Hyang Wisnu tartamtu bade kalis ing sambekala. Dumadakan, Ki Semar midanget babagan meniko sigra gupuh2 minggah ing paseban..lan caos pemut dumateng kalimpute Sri Kresna. Sri Kresna mboten rena penggalih lan duka, lajeng kuncung-ipun ki lurah Semar dipun kecohi dening sang Abimanyu…
Lha kados pundi saklajengipun carios menika:

Monggo KULA ATURI MUNDUT ING MRIKI